Die Welt der Musikgenres ist eine vielfältige, bunte und manchmal unfreiwillig komische. In dieser Serie sollen Genres zum Zuge kommen, von denen Sie bis anhin vielleicht (zu recht) noch nie gehört haben. Heute: Pagan Metal oder auch Folk Metal.

Letztes Wochenende bevölkerte eine wundersame Spezies das Greenfield Open Air. Besagte Gattung besteht aus vorwiegend jugendlichen Geschöpfen, die Schottenröcke, Wams, Gamaschen, ein wallendes Gewand oder auch mal einen Hexenhut tragen, ein Trinkhorn mit sich führen und generell gerne die Garderobe mit mittelalterlichen Accessoires aufpeppen. Der Grund für den Putz waren wohl die Bands Saltatio Mortis und Eluveitie, die beide melodischen Rock bzw. Metal mit Elementen aus der mittelalterlichen Folkmusik anreichern und entsprechend dem Genre Folk oder Pagan Metal zugerechnet werden.

Die Schweizer Band Eluveitie (etruskische Form des keltischen Wortes Helvetios, also «der Helvetier»), die im Ausland erheblichen Erfolge feiert und in Übersee so richtig grosse Stadien füllt, ergänzt ihren Death- oder Black-Metal gerne mit typisch folkloristischen Instrumenten wie Rahmentrommeln, Flöten, Fiddeln oder Dudelsäcken, wobei es nicht einer gewissen Komik entbehrt, wenn ein gestandenes langhaariges Mannsbild eine Flöte bedient. Man stelle sich den Aufriss-Spruch im Backstage vor: «Hey Baby, ich bin Flötist bei einer Metal-Band.» Die Text sind bei Eluveitie phasenweise wenig mitsingfreundlich, werden sie doch zum Teil in einer rekonstruierten Form des helvetischen Gallisch verfasst.

Die Deutschen Saltatio Mortis (lat. für Totentanz) sind zwar nicht in der ganz harten Metal-Ecke zu verorten, bedienen sich nebst der gängigen Rock-Gerätschaften aber auch gerne Instrumenten wie Schalmei, Marktsackpfeife, Mandola oder Harfe und haben sich zudem nach mittelalterlicher Manier lustige Namen wie Alea der Bescheidene, Lasterbalk der Lästerliche und Luzi das L zugelegt. Wer sich solche Musik anhört? Offenbar mehr Leute, als einem bewusst ist, ist doch das letzte Album von Saltatio Mortis namens «das schwarze Einmaleins» im 2013 auf Platz eins der deutschen Album-Charts geklettert, während Eluveitie im März diesen Jahres als erste Metal-Band überhaupt den Swiss Music Award in der Kategorie «Best Live Act» abgeräumt hat. O tempora! O mores! (In helvetisches Gallisch müssen sie das schon selber übersetzten.)

Die Welt der Musikgenres ist eine vielfältige, bunte und manchmal unfreiwillig komische. In dieser Serie sollen Genres zum Zuge kommen, von denen Sie bis anhin vielleicht (zu recht) noch nie gehört haben. Heute: Khoomei oder auch Kehlkopfgesang.

Die Republik Tuwa ist im geografischen Zetrum Asiens zu finden und gehört zum Süden Sibiriens. Das Volk der Tuwa ist von mongolischer Abstammung und traditionellerweise ein Nomaden-Volk, das in Yurten lebt. Wer den Launen der Natur tagtäglich ausgeliefert ist, ist zwangsläufig auch eng mit dieser verbunden. Jeder auch noch so kleine Teil der Welt und Natur wird von den Tuwa als Fragment des Ganzen betrachtet und entsprechend gebührt jedem Stein, jeder Pflanze und natürlich auch jedem Tier und jedem Menschen Respekt. Warum dies wichtig ist, um den Kehlkopfgesang der Tuwa zu verstehen? Weil ein zentrales Ursprungs-Element dieses Gesangs höchstwahrscheinlich in der Ehrfurcht vor der beseelten Natur zu verorten ist. Spiritualität wird nämlich nicht nur in den Objekten der Natur, in Aussehen oder Orten, sondern eben auch im Klang der Dinge festgemacht. Deswegen, so die Vermutung, wurden mit dieser Art von Gesang anfänglich Tiergeräusche oder Naturgewalten wie Wind und Wasser imitiert.

Das Spektakuläre am Khoomei ist die Tatsache, dass ein Sänger seiner Kehle bis zu vier Tönen gleichzeitig zu entlocken vermag. Was spektakulär ist, schafft es früher oder später auch ins Fernsehen. So war der wohl bekannteste Kehlkopfgesang-Künstler Kongar-ol Ondar vor einigen Jahren bei David Letterman zu Gast. Welche Spiritualität sich in einem Fernsehstudio oder dank einem Album namens «Back Tuva Future» (!) einzustellen vermag, sei dahingestellt.

Die Welt der Musikgenres ist eine vielfältige, bunte und manchmal unfreiwillig komische. In dieser Serie sollen Genres zum Zuge kommen, von denen Sie bis anhin vielleicht (zu recht) noch nie gehört haben. Heute: Space Disco.

«A long time ago, in a galaxy far, far away …» Star-Wars-Fans dürften glänzige Äuglein bekommen ob diesen Worten und sich entsprechend auch am heutigen Genre ergötzen: Space Disco. SD ist eine Mischung aus futuristischen Motiven, Sounds und Visuals und wurde in den späten 1970er Jahren in Europa populär. Das Weltall und dessen Erkundung ist ein Kernelement dieses Genres und so spickten denn auch viele Bands ihre Live-Shows mit Roboter-Geräusche, Laser-Beleuchtungen oder Computer-Sequenzen.

Space Disco war einerseits von der Disco-Musik der 70er-Jahre inspiriert, andererseits aber auch von Science-Fiction-Filmen wie «Solaris», «Unheimliche Begegnung der dritten Art» und natürlich allen voran der George Lucas’ Star-Wars-Saga. Entsprechend abenteuerlich war denn oft auch die Outfits der Glamrock-Astronauten. Film ab – Viel Vergnügen. Möge die Macht mit Ihnen sein, werte Leser und Leserinnen. Aber Ihr Vater bin ich dann im Fall nicht.

Obwohl sein Name ihn eigentlich zu einer Karriere als Opernsänger prädestinieren würde, hat sich der deutsche Komiker Matthias Schrei nach einem Instrument benannt, mit welchem sich die meisten von uns in der Unterstufe vergnügen durften. Hochbegabte vielleicht auch schon im Kindergarten. Die Blockflöte gehört zu den Holzblasinstrumenten, genauer zu den Schnabelflöten, weist oben einen Kernspalt auf und hat so manchem Kind ein Trauma beschert und diverse Musiker-Karrieren frühzeitig beendet.

Blockflöte des Todes nennt sich Matthias Schrei denn auch, der gestern Abend im Rahmen der von Radio RaBe organisierten ersten Berner Humortage im Tojo der Reitschule auftrat. Gemäss eigenen Aussagen hat der Deutsche Mathematik, Informatik und Religionswissenschaften studiert, «um zu schauen, wo die Nerds sind.» Mit seiner Gitarre zupft er gerne fragile Singer-Songwriter-Songs, wozu mit zartem Stimmchen äusserst fiese Texte beigesteuert werden. Als «frauenverachtende Mädchenmusik» deklariert die Todesblockflöte ihr eigenes Schaffen und fürwahr wurde da gestern Frivoles, Unflätiges und Zotiges in anmutige Melodien verpackt, wobei sich die Blockflöte des Todes als durchaus talentierte Sprachakrobatin offenbarte.

Trotz «frauenverachtender Mädchenmusik» macht sich die Blockflöte des Todes keinesfalls nur über Frauen lustig («Kosenamen für eine Schwangere in der Badewanne: Moby Chick») sondern über alles und jeden, und vorzugsweise über sich selber und Tabu-Themen. So sang der deutsche Barde über seine Mädchenhaarallergie, über Volkshochschulkurse in Suizid, Sodomie, Depression («Du betrügst mich, wenn du ständig Trübsal bläst anstatt mich»), das Grillieren von Streichelzoo-Tieren, Fair-Trade-Kokain, unglücklich gewählte Doppelnamen wie Ilka-Ida und brachte den ganzen Saal dazu, einen Kanon auf Chlamydien anzustimmen. Anzüglich, pubertär, primitiv und unter aller Kanone, mögen Sie jetzt vielleicht denken, werte Leser und Leserinnen. Ja, das war es. Und gerade darum sehr, sehr lustig.

Die ersten Berner Humortage dauern noch bis Samstag. Heute Abend mit Hauke Schmidt und Ill Young Kim, morgen Freitag mit The Fuck Hornisschen Orchestra und am Samstag mit Torsten Sträter. Vorstellungen jeweils 20.30 Uhr im Tojo der Reitschule.

Die Welt der Musikgenres ist eine vielfältige, bunte und manchmal unfreiwillig komische. In dieser Serie sollen Genres zum Zuge kommen, von denen Sie bis anhin vielleicht (zu recht) noch nie gehört haben. Heute: Black Midi.

Gehören Sie auch zu den Menschen, die auf eine abverreckte Klavierkarriere zurückschauen können? Schrecken Sie zwischendurch immer noch aus dem Schlaf auf, weil sie gerade geträumt haben, sie sitzen vor den schwarz-weissen Tasten, und zwar unter dem gestrengen Blick von Frau Thöni, die sie ausschimpft, weil sie wieder mal nicht geübt haben? Black Midi ist die elektronische Rache an allen Frau Thönis dieser Welt.

Grundsätzlich ist Black Midi ein Sub-Genre von Dubstep und wird zur Zeit in Asien als das nächste Grosse Ding abgefeiert. Die Notation von Black-Midi-Stücken sieht auf den ersten Blick gar nicht so anders aus als diejenige von klassischen Klavierstücken. Wäre da nicht die ungeheure Anzahl an Noten. Normalerweise werden bei einem Black-Midi-Stück abertausende elektronisch generierte 1/32 oder noch kürzere Noten verwendet, so dass eine fertige Komposition aussieht, als habe man auf einem linierten Blatt Papier einen ganzen Ameisenstaat plattgemacht. Das «Black» in Black Midi bezieht sich denn auch auf dieses Phänomen. Also auf die Schwärze, nicht die Ameisen. Eat this, Frau Thöni!

Die Welt der Musikgenres ist eine vielfältige, bunte und manchmal unfreiwillig komische. In dieser Serie sollen Genres zum Zuge kommen, von denen Sie bis anhin vielleicht (zu recht) noch nie gehört haben. Heute: Splitter.

Innerhalb der Gattung Speedcore – also der extrem schnellen Variante von Hardcore Techno – wird Splitter als die schnellste Variante überhaupt gehandelt, ist also quasi der Usain Bolt des Techno. Anfang der 90er-Jahre wurde im Bereich der Techno-Musik viel ausprobiert, alles war neu und entsprechend ungezwungen ging man an Experimente heran. Im damaligen Untergrund gab es auch die Speedfreaks, denen es nicht schnell genug sein konnte und die sich im aufstrebenden Internet zusammentaten und austauschten, wobei die Speedcore-Szene vor allem ein europäisches Phänomen war und blieb.

Der Ursprung dieser schnellstmöglichen Version von Techno liegt in der Benutzung von Drumcomputern und Perkussionssampels; aufkommende Computerprogramme wie «Tracker» unterstützen und vereinfachten die Bearbeitung. Bald einmal gab es in Bezug auf die Geschwindigkeit keine Obergrenze mehr, so erreichen die schnellsten Splitter-Stücke aberwitzigen 15’000 BPM. Grundsätzlich wird ab 600 BPM, also 10 Beats pro Sekunde, von Splitter gesprochen. Oft sind die Beats dermassen schnell, dass die ursprünglichen Bässe nach anderen homogenen Geräuschen zu klingen beginnen. Entsprechend steht bei Splitter auch nicht der einzelne Beat, sondern der Gesamtklang im Vordergrund. In Passagen mit vielen hohen Frequenzen klingt dies zum Teil wie zersplitterndes Glas – von da hat diese Stilrichtung auch ihren Namen. Nun aber Video ab. Und falls Sie sich gerade zum Tanzen animiert fühlen sollten, werte Leser und Leserinnen: Man muss also nicht zwingend jeden Takt einhalten, jeder 139. reicht auch.

«Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs», «Die toten Crackhuren im Kofferraum», «The Deinemutter» – gehts um die Namensgebung laufen einige Bands zu literarischer Höchstform auf. Interessanterweise zeigen sich dabei diejenigen Vertreter, die dem Dosenbier, mangelnder Körperhygiene und verfilzten Hunden zugetan sind, äusserst kreativ.

Punkbands benennen sich gerne nach anatomischen Eigenheiten («Abgestorbene Gehirnhälften», «Blase’n’Schwäche», «Eisenpimmel»), reflektieren kritisch den eigenen Werdegang («Abeizamt», «Bildungslücke», «Die asozialen Superhelden»), deuten im Namen das ästhetische Konzept des eigenen musikalischen Schaffens an («Arschfaltenquintett», «Kindercore», «Lärmbelästigung», «Das Niveau singt»), geben sich verschwörerisch («Siewissenschon», «Pinocchio auf der Flucht») und lassen sich auch gerne von der Kulinarik inspirieren («Blutpudding», «Ernährungsfehler», «Stasi Goräng»).

In die Kategorie letzterer Bands gehören auch «Kotzreiz» aus Berlin und «Fondükotze» aus Zürich, die heute Abend in Bern ihr Œuvre präsentieren. Es wird gemunkelt, dass die Zürcher auch ein Nebenrojekt namens «Raclette Gaggi» hätten. Welch wunderbar  musische Schöpferkraft, welch ingeniöse Fantasie da doch in den Seelen der Nieten- und Sicherheitsnadelnbestückten schlummert. Goethe, Shakespeare, ja die ganze Poeten-Gilde, verneiget euch!

Kotzreiz aus Berlin und Fondükotze aus Zürich spielen heute Abend im Rössli der Reitschule. Türe 21 Uhr.